Kunstporzellan und Keramik

Kunstporzellan undKeramikSie stellen zwei Seiten derselben Geschichte über das Kunsthandwerk in Dänemark dar. Während Keramik im Allgemeinen aus Ton hergestellt wird, der aus natürlichen Mineralien und Bodenpartikeln besteht, umfasst der Begriff …Porzellanüber die Kombination der weißen Tonart Kaolin, Feldspat und Quarz.
Trotz ihrer Unterschiede tragen beide Materialien die Merkmale traditioneller Handwerkskunst und verdeutlichen, wie die Verbindung zeitgenössischer Trends mit der künstlerischen Freiheit der Kunsthandwerker die Geschichte des dänischen Designs geprägt hat. Sowohl Keramik als auch Kunstporzellan haben über die Jahrhunderte hinweg Menschen mit einem ausgeprägten Sinn für Ästhetik gleichermaßen fasziniert.

Kunstporzellan

Die Geschichte des Alltagsporzellans konzentriert sich primär auf Technik, Herstellung und Vertrieb als Gebrauchs- und Dekorationsmaterial, während die Geschichte des Kunstporzellans den eigenständigen künstlerischen Wert des Porzellans in den Mittelpunkt stellt. Parallel zur Entwicklung des Porzellans wurde Kunstporzellan zu einem Medium künstlerischen Ausdrucks, in dem die Kombination von Farben, Design und Material zu eigenständigen Kunstwerken erhoben wurde.
Während unser Sortiment an Gebrauchsgeschirr aus Porzellan hauptsächlich Geschirr umfasst, sind Vasen, Deckelvasen, Deckelkrüge, Wandleuchten, Skulpturen, Figuren und Figürchen in der Kunstporzellan-Kollektion von Harsted Antik reichhaltig vertreten.

Porzellan kommt nach Europa

Porzellan selbst hat seinen Ursprung in China, wo es bereits vor über tausend Jahren während der Tang- und Song-Dynastie hergestellt wurde. In den folgenden Jahrhunderten verbreiteten sich die Porzellanrezepte und -techniken langsam nach Europa, zunächst über die Seidenstraße und später über die großen europäischen Handelskompanien.
Als Porzellan im frühen 18. Jahrhundert in Dänemark ankam, wurde es schnell zum Symbol für Luxus und Handwerkskunst. Die Gründung der Royal Copenhagen im Jahr 1775 legte den Grundstein für eine starke dänische Porzellantradition, und im 19. Jahrhundert machte die industrielle Produktion das begehrte Porzellan auch für die breite Bevölkerung erschwinglich. Im 20. Jahrhundert entwickelte sich das Kunstporzellan hin zu mehr Experimentierfreude und größerer künstlerischer Freiheit, und auch heute noch lotet Kunstporzellan die Grenzen zwischen Kunst, Funktion und Design aus.

Motive und Technik

Die frühe dänische Tradition des Kunstporzellans war, ähnlich wie die des Gebrauchsporzellans, durch naturgetreue Motive von Blumen, Blättern und Figuren geprägt, die entweder der antiken Mythologie oder dem Leben der europäischen Oberschicht entstammten. In den ersten Jahrhunderten sollte Kunstporzellan Raffinesse und Luxus ausstrahlen. Mit der Weiterentwicklung der Tradition etablierten sich im 20. Jahrhundert die Begriffe „Tenera“ und „Bacca“ für die weiche, matte Glasuroberfläche bzw. für die farbintensiven und strukturierten Glasuren, die auch bei vielen Kunstporzellanen zu finden sind.
Heute ist die Tradition vielfältig, und während einige Kunsthandwerker weiterhin im klassischen Stil arbeiten, widmen sich andere abstrakten Formen, unkonventionellen Farben und konzeptuellen Ausdrucksformen.

Ikonen in der dänischen Tradition der Porzellankunst

Bedeutende Künstler und Designer haben die dänische Porzellankunst über Jahrhunderte geprägt. Thorvald Bindesbøll war mit seinem organischen Stil und der regelmäßigen Zusammenarbeit mit Royal Copenhagen und Aluminia ein Pionier auf diesem Gebiet. Später entwickelte die Porzellanmalerin und Künstlerin Jeanne Grut neue Dekorationstechniken und beliebte Motive aus der Pflanzen- und Tierwelt für Bing & Grøndahl und Royal Copenhagen. Knud Kyhns Werk aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ist insbesondere für seine lange Reihe stilvoller Figuren und Vasen bekannt, während der Bildhauer Niels Thøgersen unter Porzellankennern bis heute für die lebensechten Figuren geschätzt wird, die in Zusammenarbeit mit Bing & Grøndahl entstanden.

Keramik

Während Porzellan mit Finesse assoziiert wird, steht Keramik seit jeher für Bodenständigkeit und Handarbeit. Bei Harsted Antik finden Sie eine wunderschöne Auswahl an Kunstkeramik, darunter Krüge,ZahlenSkulpturen, Vasen, Kerzenleuchter und Flakons von Künstlern wie L. Hjorth und Lillemor Clement. Allen unseren Keramiken ist gemeinsam, dass sie die Geschichte einer alten Tradition erzählen, die seit Langem verschiedene Brennverfahren, Techniken und Ausdrucksformen umfasst.

Das alte Handwerk

Die Geschichte der Keramik reicht über 10.000 Jahre zurück und macht sie damit zu einer der ältesten Handwerksformen der Menschheit. Die frühesten Keramikobjekte wurden in China, Japan und dem Nahen Osten gefunden. Im alten Mesopotamien, Ägypten und Griechenland erfuhren um 3000 v. Chr. sowohl Formen als auch Verzierungen eine bedeutende Weiterentwicklung, und auch die Brenntechniken wurden verfeinert.
In Dänemark datieren die frühesten Keramikfunde aus der Jungsteinzeit um 4000 v. Chr. Tongefäße wurden damals sowohl zum Kochen als auch zur Aufbewahrung verwendet, und ab dem Mittelalter spezialisierte sich die Keramikherstellung zunehmend.
Die dänische Handwerkstradition der künstlerischen Keramik erlebte ihren Durchbruch im 19. Jahrhundert. Infolge der Industrialisierung entstanden im ganzen Land Keramikwerkstätten und -fabriken, und mit dieser Professionalisierung ging ein verstärkter Fokus sowohl auf dekorative Motive als auch auf technische Innovationen einher.

Motive und Technik

Die dänische Keramiktradition des 19. Jahrhunderts war besonders von der Natur und Alltagsformen geprägt. Motive wie Blätter, Blumen und Tierfiguren wurden von den Keramikern mit großer Detailgenauigkeit wiedergegeben, und die Keramik bewahrte generell eine enge Verbindung zwischen Kunst und Funktion. Im Laufe des 20. Jahrhunderts entstanden zahlreiche Glasurarten, darunter die matte Steinzeugglasur und farbige Glasuren, die der Keramik neue visuelle Qualitäten verliehen. Wie auch die Tradition der Kunstkeramik umfasst die Keramiktradition unserer Zeit unzählige Ausdrucksformen, Designs, Farbtöne und Texturen.

Ikonen der dänischen Keramiktradition

Zahlreiche Keramiker und Designer haben die Entwicklung der Keramik, sowohl als Gebrauchsgegenstand als auch als Kunstform, insbesondere im 20. Jahrhundert, maßgeblich geprägt. Michael Andersens Keramikfirma auf Bornholm setzte in den ersten Jahrzehnten des Jahrhunderts hohe Maßstäbe in puncto Qualität und stilvoller Ästhetik. In den 1940er- und 1950er-Jahren, als Lillemor Clement für das traditionsreiche Keramikunternehmen Kähler arbeitete, erlangte sie mit ihren weichen Keramikformen und mehrfarbigen Glasuren große Bekanntheit. Clements Mitarbeiterin bei Einzelprojekten, Inger Folmer Larsen, trug Jahrzehnte später zur Modernisierung und Funktionalität des Keramikdesigns bei, und gleichzeitig prägte Bjørn Wiinblad mit Tellern, Vasen, Skulpturen und Figuren die dänische Keramikszene – Werke, die vielen Dänen bis heute vertraut sind.

Kunsthandwerk als Sammlerstücke

Kunstporzellan und Keramik können ebenso verwendet werden wie Gebrauchsporzellan, Glas sowie klassische und moderne Werke innerhalb derBeleuchtungKeramik und Kunstporzellan sind begehrte Sammlerstücke im In- und Ausland. Die seltensten und begehrtesten Stücke werden oft wegen ihrer Ästhetik, ihrer Funktionalität und ihres Werts geschätzt. Sie bereiten Generationen Freude, erzählen von den sich wandelnden Auffassungen der Zeit über die Handwerkstradition und erinnern uns an die Kunsthandwerker, die auf ihre Weise die gestalterische Seite des dänischen Kulturerbes geprägt haben.
Kontaktieren Sie Harted Antik im Geschäft, telefonisch oder unterE-Mail– dann helfen wir Ihnen dabei, genau das handwerkliche Stück zu finden, das Ihrem Zuhause Schönheit und Geschichte verleiht.