Design damals und heute

Im Laufe der Zeit haben wechselnde Trends die dänische Designtradition geprägt. Dänisches Design ist international für seine beständige Fähigkeit bekannt, Ästhetik und Funktion zu vereinen.
Die dänische Tradition für Beleuchtung, Silberwaren, Glas, Keramik und Porzellan entwickelte sich allmählich, und das Sortiment von Harsted Antik zeugt davon, wie viel sich in den letzten Jahrhunderten im Bereich Design in unserem Land getan hat. Im Folgenden werfen wir einen genaueren Blick auf moderne und ältere Designs. Wir geben Ihnen außerdem einige gute Gründe, warum es sich lohnt, zeitgenössische und klassische Stilelemente bei der Einrichtung Ihres Zuhauses zu kombinieren.

Modernes Design

Die heutige dänische Designtradition ist maßgeblich von Funktionalität, Schlichtheit und Ehrlichkeit in der Materialwahl geprägt. Sie bereichert das Feld um Individualität, Innovation und Nachhaltigkeit und baut auf Idealen auf, die im Zuge des Durchbruchs der Moderne Mitte des 20. Jahrhunderts entstanden sind.
Produzenten wieGeorg JensenDANSK und Stelton zählen nach wie vor zu den bekanntesten Marken in diesem Bereich. Alle drei Unternehmen blicken seit Langem auf ein breites Produktionsspektrum zurück. Während Georg Jensen, gegründet 1904, mit der Silberschmiedekunst begann, konzentrierte sich DANSK ab den frühen 1950er-Jahren auf Küchenwaren. Stelton erlangte kurz nach seiner Gründung 1960 Bekanntheit für sein funktionales Wohndesign und die Zusammenarbeit mit renommierten dänischen Designern wie Erik Magnussen und Arne Jacobsen.
Allen drei genannten Unternehmen sowie vielen anderen dänischen Herstellern und Designern gemeinsam ist der Drang nach Weiterentwicklung und das ständige Streben nach ästhetischer Unvergesslichkeit und hoher handwerklicher Qualität.

Stile und Materialien

Seit der Nachkriegszeit hat die dänische Designtradition eine Vielzahl unterschiedlicher Stile aufgegriffen, darunter skandinavischer Minimalismus, Hightech-Design und nachhaltiges Design. Modernismus, organisches Design und insbesondere Retro- oder Pop-Design sind bei Harsted Antik häufig vertreten, und beim Stöbern auf unserer Website oder im Geschäft fallen die gängigsten Materialien der modernen Designtradition sofort ins Auge. Die Materialien im modernen dänischen Design zeichnen sich oft durch ein ästhetisches Gleichgewicht zwischen Natürlichkeit und Industriellität aus. Kunststoff, Aluminium, Glas und Edelstahl gehören zur funktionalen Seite der Tradition, während Stein, Keramik und Holz als warme Kontraste dienen. Im Spannungsfeld zwischen Weichheit und Härte zeigt sich …modernes Designoft seine charakteristische Stärke. Gestaltung in Stahl, Emaille oder Aluminium ist bei Harsted Antik insbesondere durch Werke von beispielsweise Stelton vertreten, während neuere Glaskunst und Keramikobjekte unter anderem von …Holmegaardund Kähler bilden ebenfalls einen bedeutenden Teil unseres Sortiments.
Obwohl sehr modernes dänisches Design das Ergebnis von Innovationen und bahnbrechenden Entwicklungen ist, steht es auch auf den Schultern einer langen Tradition, die vor Äonen begann.

Ältere Designs

Der Begriff „älteres dänisches Design“ bezeichnet typischerweise Designobjekte, die vor dem Durchbruch der Moderne Mitte des 20. Jahrhunderts entstanden sind. Merkmale vonälteres dänisches DesignEs stammt aus einer Zeit, bevor Industrialisierung und Massenproduktion den Bereich des Designs grundlegend veränderten.
Die Dänen fertigen seit Jahrtausenden ästhetisch ansprechende Objekte. Kunsthandwerk und Architektur gehören seit Langem zum kulturellen Erbe, doch erst im 19. Jahrhundert entwickelte sich das Designbewusstsein zu einer eigenständigen Disziplin. Die Wahrnehmung des Designers oder Künstlers als brillantes, individuelles kreatives Subjekt ist ein viel jüngeres Phänomen, als man gemeinhin annimmt.
Royal Copenhagen – ehemals die Königliche Porzellanmanufaktur – wurde 1775 gegründet und zählt damit zu den ältesten Designunternehmen Dänemarks. Im Laufe des folgenden Jahrhunderts trugen Holmegaard Glasværk, Kähler, Bing & Grøndahl, der Silberschmied Anton Michelsen und Aluminia zur Blüte dieser Tradition bei. Als Georg Jensen Anfang des 20. Jahrhunderts sein Unternehmen gründete, blickte Dänemark bereits auf eine lange Tradition im Handwerk und in der Kunst zurück. Kenner dänischen Designs können Objekte der verschiedenen Hersteller problemlos unterscheiden. Dennoch gibt es auch Gemeinsamkeiten, die das ältere dänische Design als Ganzes verbinden.

Kunsthandwerk und Design

Der Detailreichtum ist das auffälligste gemeinsame Merkmal dänischen Designs von etwa 1800 bis zur ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sorgfältig gearbeitete Reliefs, handglasierte Oberflächen, geformte Verzierungen und gebürstetes Silber sind typisch für viele Designobjekte dieser Zeit. Einige von ihnen waren sogar Unikate oder wurden in sehr kleinen Auflagen gefertigt, insbesondere von 1910 bis 1940 – dem goldenen Zeitalter des dänischen Designs.KeramikDie
Viele Geschirrteile, Gläser, Vasen und Figuren entstanden vor und nach dem Aufkommen der Moderne in Zusammenarbeit von Unternehmen und einzelnen Künstlern. So entwarf Thorvald Bindesbøll um 1900 organische und hochdekorative Werke für Royal Copenhagen, Aluminia und Georg Jensen; Knud Kyhns Zusammenarbeit mit Royal Copenhagen gilt später als Meilenstein für die Weiterentwicklung von Steinzeug im dänischen Kunsthandwerk. Die künstlerische und handwerkliche Bedeutung dieser älteren Entwürfe hat nichts von ihrer Relevanz eingebüßt – im Gegenteil, sie können dazu beitragen, dem Interieur moderner Wohnungen Charakter und Kontrast zu verleihen.

Neu und Alt im Haus

Bei der Innenarchitektur geht es nicht darum, sich zwischen Neu und Alt zu entscheiden. Ziel ist ein persönlicher und harmonischer Ausdruck, der oft gerade in der Kombination beider Kategorien zu finden ist. Während modernes Design durch schlichte Formen und klare Linien geprägt ist, bergen ältere Objekte Details und Spuren handwerklicher Kunstfertigkeit, die dem Zuhause Seele und Charakter verleihen. Es gibt keine festen Regeln für die Kombination von Alt und Neu. Doch mit den richtigen Überlegungen gelingt es leichter, ein stimmiges Gesamtbild zu schaffen.

Die Kombination von Antiquitäten mit modernem Design

Kombiniert man dänisches Design aus verschiedenen Epochen, so entstehen oft dezente, harmonische und zugleich faszinierende Ergebnisse. Ausgewogenheit ist dabei der Schlüssel, und Materialien, Proportionen und Farben spielen eine wichtige Rolle. Diese allgemeinen Tipps können den Gestaltungsprozess etwas erleichtern:

• Wählen Sie ein einheitliches Material, wie z. B. Holz oder Glas, als verbindendes Element.

• Lassen Sie einen Stil dominant sein und nutzen Sie die anderen als Kontrast.

• Farben oder Formen über verschiedene Epochen hinweg wiederholen, um ein einheitliches Erscheinungsbild zu schaffen.

• Verwenden Sie einzelne, historische Objekte als Blickfang in ansonsten modernen Räumen

• Kombinieren Sie ältere und moderne Gegenstände mit derselben Funktion, zum Beispiel Lampen oder Geschirr.

Benötigen Sie Hilfe bei der Auswahl aus dem Sortiment von Harsted Antik, das sowohl Antiquitäten als auch modernes Design umfasst? Dann kontaktieren Sie uns unterE-Mail, telefonisch oder im Geschäft in der Store Kongensgade.